El pasado de la ciudad de Romans se caracterizó por ser una zona propicia para restablecer la salud con un buen número de hospitales laicos y religiosos. Uno de estos conjuntos hospitalarios vinculados a la orden de Malta de San Juan de Jerusalén se está transformando en la futura ciudad de la música clásica y contemporánea. El conjunto tiene una pequeña chapelle de construcción nueva, en torno al 1842, unida per un pasadizo al que antes era el antiguo hospital.

Daniel Ogier, con su espíritu de habilitar patrimonio en una zona cultural, se ha implicado con el Ayuntamiento durante 30 años para gestionar y convertir la chapelle en una sala de exposiciones. El pasado día 31 de Marzo hizo una demostración desplegando una de las 25 grandes telas que ha realizado para cubrir las paredes de la chapelle el día que se haga la inaguración del espacio.

Ogier de nuevo hace alarde de sus inquietudes para continuar en la línea de dar vida a edificios históricos, tal como lo hizo en el antiguo convento de la Visitación, ara Musée International de la Chassure de Romans, con la exposición titulada “L’Oratoire des Cordonniers” (2009). Una faceta emprendedora que fue objeto de un artículo de Esther García Portugués, publicado en el primer número de la revista Emblecat, en el cual encontrarán más información sobre su trayectoria artística.

Más información sobre la rehabilitación de la chapelle en la web de la Association La Chapelle de Romans y sobre el artista en Arsnostrum

El Musée International de la Chaussure en la sala habilitada para exposiciones presenta los collage de Jorge Rodríguez de Rivera desde el 30 de Marzo al 30 de Septiembre de 2012. El artista hace honor a su tierra, Canarias, con la presencia de los cactus, una vegetación indispensable en sus collage que respiran un aire regenador de vida. Otro de sus protagonistas son los putti,  juguetones y traviesos, dan un toque erótico, y también y especialmente la figura femenina. La mujer, una imagen venerada por el artista por el tratamiento delicado, mayoritariamente la situa en ambientes galantes del período del Rococó, la dispone compartiendo espacios lúdicos y cultos, así los juegos y los libros están presentes.

En esta exhibición el zapato pasa a ser un habitáculo y la excusa para hacer un estudio social de su uso. La estética aplicada nos remite a los Ready made de Marcel Duchamp y a los objetos eróticos surrealistas de Salvador Dalí: el botín lujoso y dorado unido por una cadena a un zorro; la lucha entre la mangosta y la serpiente junto a un zapato de fiesta; la alpargata crucificada por los cordones en las maderas, o las botas y zapatos de los que nacen diferentes tipos de cactus. Todos y cada uno de los detalles compositivos son una reflexión sobre la vida del hombre y sus necesidades reales e impuestas, por lo que es una exposición recomendable desde su trabajo estético a las sugerencias iconográficas que aporta el artista. Más información en la página web del artista o en la de Arsnostrum.

Hace años que algunos miembros de Emblecat siguen la trayectoria artistica de Fabrizio Bianchini desde que expuso en Barcelona y se fue a Rotterdam. Su obra de gran formato está dentro de una concepción antropológica y social, que intenta plasmar la diversidad y la realidad social en las ciudades a nivel internacional. Esta inquietud le ha llevado a Toronto. The Jackman Humanities Institute Program for the Arts on Location/Dislocation de la Universidad de Toronto presenta una exposición titulada (RE-)PLACING THE CITY: SACRALIZING MIGRANT MATERIALITIES de Fabrizio Bianchini, en la que diferentes culturas estan representadas, comparten espacios y dan vida a la ciutat. Recordemos su implicación en hacer participar a los miembros de un barrio de Rotterdam para transformar y dar protagonismo a los jóvenes a través de sus pintures murales en el exterior de los edificis. Más información en la página web del artista y en la de Arsnostrum.

Emblecat dentro de la línea de estudio emprendida sobre el Mercado del Arte ha establecido contacto con Entropía, grupo de artistas muy activo que se mueve en diferentes areas en el mundo del arte, presentando propuestas interdisciplinares. La asociación de artistas inició su singladura como grupo heterogéneo en el verano de 2007. Diversidad de geografía, edad, pensamiento, estilo y tolerancia multidisciplinar une a sus socios, quienes tienen como objetivo principal construir un arte acorde con la vida. Temas que son de una rabiosa actualidad, configurando así un arte de vanguardia. Véase algunos de sus trabajos.